Hola, bienvenidos a mi blog.

HOLA, BIENVENIDOS A MI BLOG.

Las clases de batería las doy en mi estudio, ubicado en el barrio de Colegiales, Buenos Aires. Las ofrezco tanto para alumnos que recién empiezan, como para estudiantes intermedios y avanzados. Incluso para aquellos que quieran preparar un ingreso o un examen de nivel para escuelas o conservatorios.
En lo que tiene que ver con el método, la dinámica de las clases se adapta a las necesidades y pretensiones de cada estudiante y sus objetivos. La idea es siempre el estudio del instrumento como forma de expresión musical y búsqueda individual, y un desarrollo de un lenguaje propio, para luego poder compartirlo con otros músicos, ya sea en forma profesional o en forma recreativa. A continuación paso a detallar algunos de los conceptos que se verán en las clases. Cualquier pregunta, no dudes en consultarme!

martes, 23 de noviembre de 2010

Acerca de mis clases de Batería


Técnica: La técnica que uso y enseño está basada en los conceptos de las técnicas de Moeller y Gladstone, y la mecánica del cuerpo sobre el set de batería, siempre dirigida hacia la relajación y la eliminación de movimientos innecesarios, con el fin de aprovechar la energía que utlizamos a la hora de tocar. Se desarrollará el dominio de los brazos, las muñecas y los dedos.
La idea es que cada alumno se desarrolle técnicamente sobre una base determinada, aunque apuntada en cada caso en forma específica e individualizada, de acuerdo con el estilo que cada uno pretenda tocar y con el tipo de sonido que vaya encontrándole al instrumento.
Es importante que cada estudiante entienda cómo tocar cada cosa y el por qué de cada una de esas explicaciones técnicas, con el fin de evitar vicios, movimientos mal aprendidos, que puedan llevar luego a algún tipo de estancamiento, o incluso a tendinitis.
El trabajo técnico se llevará a cabo tanto en un pad de práctica como sobre el set.
En cuanto a la técnica de pies, se trabajará sobre los distintos golpes en el bombo y en el Hi Hat, así como también con el doble pedal de bombo.

Lectura: ¿Por qué aprender a leer música? Aprender a leer le servirá al estudiante tanto como para desarrollar un manejo del lenguaje rítmico escrito, asi como para paulatinamente incorporar auditivamente la espacialidad rítmica entre las figuras y los silencios, lo que contribuye a la construcción de una buena sensación de ritmo o tempo.
Además, desarrollar una buena lectura desde un comienzo, será importante para aquellos estudiantes que quieran dedicarse profesionalmente a tocar la batería en contextos donde haya que leer.

Estilos: (Jazz, funk, rock, reggae, blues, etc) Se comenzarán estudiando ritmos binarios y ternarios sencillos, sobre los cuales se empezará a trabajar la sensación de ritmo y  los primeros conceptos de sonido, tocando sobre discos, sobre el metrónomo y sin nada.    
La idea siempre es que el alumno aprenda los estilos que quiera tocar, y que sobre ellos desarrolle su propia creatividad.

Independencia: Se trabajará en base al libro “New Breed 1 y 2” de Gary Chester, además de los trabajos individuales que cada estudiante necesite, en base a las dificultades que presente.

Rudimentos: Una vez avanzado en los conceptos técnicos, se profundiza en el estudio de las digitaciones baterísticas y en el estudio de los rudimentos, en base a los libros de Wilcoxon y los de Gary Chaffee. Estudio de los rudimentos aplicados al set entero.


Desplazamientos – Polirritmias - Modulaciones:  Se estudiarán las divisiones del pulso y los agrupamientos sobre cada una de las divisiones ( semicorcheas agrupadas de a 3, 5 y 7 o tresillos agrupados de 2, 4, 5 y 7,  o quintillos y o sietesillos agrupados de a 3, 4, y 6 por ejemplo) ,  y las resoluciones de las frases desplazadas sobre diferente cantidad de compases. Polirritmias de 6 contra 4; 3 contra 4; 5 contra 4; 5 contra 7, etc.
 
Métricas Irregulares: comprensión, construcción y utlización en ritmos y frases de las métricas irregulares y sus respectivas claves.
 
Improvisación: Se trabajará tanto en los estudiantes principiantes como en los avanzados la forma de “darle vida” a los conocimientos, con el fin de que no queden simplemente como ejercicios a repetir, sino que estén a disposición de uno a la hora de improvisar y de ser espontáneo con el instrumento.

Creatividad/Ideas: La finalidad de tocar un instrumento creativamente es la expresión. Para poder expresarnos es indispensable el estudio del instrumento, con la finalidad de poder decir lo que uno quiere decir, sin bloquearse, o al menos con la menor cantidad de limitaciones posibles. Ese es el objetivo de todo estudio técnico y minucioso.
Es fundamental fomentar desde un principio la circulación de ideas propias y la inventiva en el alumno.